Era pra ser um ano de expansão. Depois de desvendar o assassinato do presidente e revelar que a humanidade vivia dentro de um imenso bunker, a segunda temporada de Paradise finalmente poderia nos mostrar o lado de fora. E mostra — com arrepios, sustos genuínos e um pavor primitivo que fez a primeira metade do ano ser promissora. Mas, conforme a temporada avança, Dan Fogelman decide abandonar a lógica em favor de uma sequência de “coincidências” que mais parecem atalhos narrativos. O resultado é um misto de fascínio e frustração: tecnicamente impecável e bem atuada, a série tropeça em soluções tão convenientes que chegam a ser preguiçosas. O mundo aberto se revelou um campo minado de boas ideias executadas pela metade.
Virtudes e Defeitos: Quando a Sorte é a Única Roteirista
A grande virtude de Paradise continua sendo sua capacidade de nos jogar em situações de alta tensão e nos convencer, por alguns segundos, de que ninguém está a salvo. O abraço declarado à ficção científica neste segundo ano — com visões interconectadas entre Xavier (Sterling K. Brown) e Link (Thomas Doherty) — amplia o escopo da série e a aproxima do legado de Lost. A ambientação pós-apocalíptica, com cenários desolados e a sensação de que o perigo pode surgir de qualquer lugar, é construída com competência pela direção de Glenn Ficarra e John Requa.
Contudo, os defeitos gritam mais alto. A segunda temporada sofre de uma “chuva de conveniências” que desafia qualquer suspensão de descrença. Xavier sobrevive a uma queda de avião e, por acaso, cai exatamente onde Annie (Shailene Woodley) está refugiada. Adolescentes hackeiam mapas controlados pelo governo com uma facilidade impressionante. E, claro, ao chegar em Atlanta, Xavier encontra o carteiro que salvou sua mulher — tudo obra do destino, segundo o roteiro. É como se a série tivesse trocado o suspense meticuloso da primeira temporada por uma roleta russa narrativa: tudo dá certo porque precisa dar certo, e isso esvazia a tensão.
A produção, por outro lado, mantém um padrão elevado. A fotografia de interiores reflete a claustrofobia dos corredores do bunker, enquanto as cenas externas capturam o vazio sufocante do mundo devastado. A trilha sonora de Siddhartha Khosla faz seu trabalho, embora sem os picos de originalidade que marcaram This Is Us. O problema não é técnico — é estrutural. A sensação que fica é que o roteiro está sempre correndo para o próximo “evento chocante”, sem se preocupar em costurar os acontecimentos com a mínima plausibilidade.
Elenco e Atuações: O Talentoso Elenco Que a Narrativa Não Merece
Sterling K. Brown como Xavier Collins: O coração da série. Brown continua entregando uma atuação contida, porém visceral, com silêncios que pesam mais que qualquer monólogo. Mesmo quando o roteiro força conveniências, Brown ancora a cena com uma integridade que impede a série de descarrilhar completamente.
Julianne Nicholson como Samantha “Sinatra” Redmond: Nicholson tem momentos de brilho, especialmente quando sua personagem oscila entre vilã e heroína incompreendida. No entanto, o poder que ela exerce nesta temporada parece injustificável, como se a série não soubesse o que fazer com ela além de mantê-la como uma ameaça vaga.
Shailene Woodley como Annie: A novata do elenco. Woodley interpreta uma sobrevivente em Graceland, e sua jornada de resiliência e trauma é um dos pontos altos da temporada. A personagem funciona como um contraponto humano à frieza do poder, mas sofre com as mesmas conveniências que afetam Xavier.
Sarah Shahi como Dra. Gabriela Torabi: Shahi faz o que pode com uma personagem que alterna entre a conselheira lúcida e a combatente improvável. O momento em que ela derrota um soldado altamente treinado soa menos como empoderamento e mais como piada pronta.
Nicole Brydon Bloom como Jane: Um dos acertos da temporada. Bloom entrega uma atuação perturbadora como uma assassina cujo destino parece traçado, adicionando uma camada de fatalismo sci-fi que realmente intriga.
Contexto Temático: Poder, Sobrevivência e o Preço da Conveniência
A grande questão que Paradise levanta é a da legitimidade do poder em um mundo pós-apocalipse. Sinatra gerencia a estrutura de controle que agora se desgasta. A série questiona se a ordem deve ser mantida a qualquer custo e se a sobrevivência justifica a tirania. No entanto, essa discussão filosófica é constantemente sabotada pela narrativa: o poder de Sinatra persiste porque o roteiro quer, não porque haja uma lógica interna robusta.
Há também um diálogo interessante com a ideia de “tradição vs. modernidade”. Os sobreviventes que ficaram na superfície desenvolveram suas próprias regras e horrores. O choque entre a rigidez do bunker e a fluidez caótica do lado de fora é rico em potencial, mas a temporada apenas arranha a superfície antes de recorrer às conveniências narrativas.
Direção e Fotografia: Beleza Apocalíptica em Busca de Propósito
Visualmente, Paradise continua impressionante. A direção de Ficarra e Requa sabe quando segurar o plano e quando cortar seco para criar impacto. A fotografia contrasta os tons azulados e frios do interior do bunker com a paleta terrosa e queimada do mundo exterior, criando uma dicotomia visual que reforça o conflito central da série. Os flashbacks, marca registrada de Fogelman, são integrados de forma orgânica, embora percam um pouco da força surpreendente que tinham na estreia.
Uma Temporada de Transição que Oscila Entre o Genial e o Frustrante
Paradise ainda é uma série que merece atenção, mas a segunda temporada é um passo atrás em relação à estreia. O elenco continua impecável e há momentos de puro brilhantismo na construção do novo mundo. Contudo, a dependência excessiva de coincidências e soluções preguiçosas compromete a credibilidade. Fica a sensação de que Dan Fogelman está guardando o melhor para a terceira temporada, mas o caminho até lá está repleto de atalhos indesejados. Vale a viagem — com a expectativa ajustada.
Nota IMDb: 7.9/10
E aí, o que achou do review? Já assistiu a 2ª temporada de Paradise? Conta pra gente nos comentários!