Logo nos primeiros minutos da nova temporada, fica claro que Tina Fey e sua trupe não estavam interessadas em repetir a fórmula de sucesso do primeiro ano. A dramática morte de Nick e a revelação chocante da gravidez de Ginny serviram como um terremoto que remodelou completamente a geografia emocional do grupo.
O que temos agora é um estudo de caso fascinante sobre como as pessoas se comportam quando o chão de segurança desaparece. A narrativa abraça esse caos de peito aberto, transformando as viagens sazonais, que antes eram um refúgio aconchegante, em verdadeiras válvulas de escape emocional. A produção acertou em cheio ao não amenizar a dor da perda, mas ao mesmo tempo, comete o deslize de, em alguns episódios, submergir demais no melodrama, deixando o timing cômico, marca registrada da criadora, um pouco inconsistente.
Elenco e Atuações: Sinfonia em Tons Menores
Se o pilar da série é a química do elenco, a segunda temporada eleva esse fundamento a um novo patamar. Tina Fey como Kate continua sendo a âncora irônica do grupo, mas é nos momentos de vulnerabilidade silenciosa que ela mais brilha, especialmente quando seu personagem não sabe como processar a dor e tenta mantê-la engarrafada.
Will Forte como Jack é o fio condutor da temporada; sua dificuldade em aceitar a mudança e sua tentativa patética de manter as tradições como se Nick fosse voltar são de uma tristeza cômica impressionante.
O restante do elenco de apoio ganha uma densidade formidável na tela:
- Kerri Kenney-Silver (Anne): A grande surpresa. Sua jornada de viúva amargurada a uma mulher redescobrindo o desejo e a independência é o arco mais satisfatório, entregue com uma sutileza que merecia um palco maior.
- Colman Domingo e Marco Calvani (Danny e Claude): Trazem a discussão sobre futuro e paternidade com uma naturalidade rara, embora suas tramas às vezes pareçam uma ilha de tranquilidade em meio ao furacão dos outros.
- Erika Henningsen (Ginny): Finalmente ganha densidade, deixando de ser “a outra” para se tornar o símbolo incômodo e necessário da continuidade da vida.
Direção e Fotografia: A Estética da Cicatrização
Visualmente, a série mantém o padrão elevado. A fotografia aproveita a mudança geográfica, que agora inclui cenários na Itália, para pintar o luto com as cores quentes do verão europeu e os tons pastéis melancólicos do outono americano.
A direção de Tina Fey em alguns episódios mostra segurança, especialmente nas cenas de conflito em grupo, onde a câmera parece flutuar entre os personagens capturando cada reação mínima. Contudo, a produção comete o pecado de subutilizar alguns cenários luxuosos, tratando locais paradisíacos como meros fundos para discussões, desperdiçando o potencial visual que a premissa prometia.
Virtudes, Defeitos e o Preço da Mudança
A maior virtude da narrativa é sua ousadia. Ao invés de resetar o status quo, o roteiro força todos a crescerem. O luto é tratado como um personagem ativo, influenciando cada piada ácida de Kate e cada ato desesperado de Jack. Um exemplo específico de acerto é o episódio da viagem para a cabana, onde a tensão entre Anne e Ginny explode em um diálogo cruelmente sincero e libertador.
Por outro lado, o maior defeito está no ritmo. A série quer falar sobre tantas dores diferentes — luto, inveja, desejo sexual na maturidade, medo de ficar sozinho — que alguns temas são apenas arranhados. O desenvolvimento da relação entre Danny e Claude sobre ter um filho, por exemplo, fica em segundo plano por tempo demais, perdendo impacto quando finalmente é abordado.
O Contexto Temático: Costume vs. Novo e a Reinvenção do Eu
No cerne da segunda temporada está o conflito entre o “costume” sufocante e o “novo” necessário. Os personagens estão presos entre o que sempre fizeram (as viagens sazonais, a hierarquia do grupo) e o que precisam fazer para sobreviver emocionalmente. A chegada de novos personagens na Itália simboliza essa invasão do novo no velho, gerando desconforto, mas também oportunidades de crescimento.
A série debate a moralidade de se seguir em frente após uma perda trágica, questionando se o luto eterno é uma homenagem ou uma prisão. A amizade aqui não é um porto seguro idílico, mas uma arena de conflito onde o amor verdadeiro exige que você diga na cara do seu amigo quando ele está se autodestruindo.
Terapia de Grupo com Visual de Comercial de Perfume
As Quatro Estações do Ano entrega uma segunda temporada mais profunda, emocionalmente complexa e, em alguns momentos, mais engraçada do que a primeira. É um alívio ver uma comédia que não tem medo de sujar as mãos com lágrimas. Ainda que tropece no ritmo e em alguns excessos dramáticos, o talento de um elenco afinado e a coragem de evoluir o enredo garantem a permanência obrigatória na sua lista.
Nota IMDb: 7.2/10
E aí, o que achou do review? Já assistiu a As Quatro Estações do Ano (2ª Temporada)? Conta pra gente nos comentários