A Geração Z chegou ao cinema trazendo uma nova sensibilidade. Se os anos oitenta nos presentearam com o trio inseparável de John Hughes, Clube dos Cinco, Curtindo a Vida Adoidado e Gatinhas e Gatões, que definiram o imaginário adolescente da época, hoje vivemos uma verdadeira revolução silenciosa nas telas.
Os dramas de amadurecimento contemporâneos abandonaram os grandes gestos românticos e os finais amarradinhos para abraçar a complexidade, a ansiedade e a ambiguidade da vida real. Falar de produções focadas na juventude atualmente é falar de saúde mental, representatividade e, acima de tudo, da desconstrução da ideia de que existe um único caminho para se tornar adulto.
Eighth Grade – A Vida Real fora das Redes
Direção: Bo Burnham
Acompanhamos Kayla, uma adolescente prestes a se formar no ensino fundamental, que tenta equilibrar sua vida offline cheia de ansiedade com a persona confiante que cria nos seus vídeos para o YouTube. O filme captura o desconforto e a solidão da pré-adolescência na era digital, um tema que as produções antigas nunca precisaram abordar.
Destaque: A cena em que Kayla finalmente tem uma conversa genuína com seu pai é de uma ternura tão crua e realista que parece documentário. A atuação de Elsie Fisher é um dos pontos altos daquela safra de dramas independentes.
Nota IMDb: 7.4/10 (2018)
Booksmart – As Superinteligentes
Direção: Olivia Wilde
Duas melhores amigas e alunas exemplares percebem, na véspera da formatura, que passaram o período escolar inteiro estudando e “perderam” as diversões da adolescência. Determinadas a provar que são tão descoladas quanto qualquer outro, elas decidem ir a uma grande festa para compensar o tempo perdido em uma noite épica e cheia de confusões.
Destaque: A química entre Kaitlyn Dever e Beanie Feldstein é o coração do filme. A direção injeta uma energia visual e um humor afiado que atualiza a comédia adolescente para os novos tempos, subvertendo expectativas tradicionais do gênero.
Nota IMDb: 7.1/10 (2019)
The Fallout – O Pós-Trauma
Direção: Megan Park
Vada é uma adolescente comum que tem sua rotina virada de cabeça para baixo após sobreviver a um tiroteio em sua escola. O longa não foca no evento violento em si, mas nas semanas seguintes, explorando como ela e seus colegas lidam com o trauma, a culpa do sobrevivente e a difícil tarefa de tentar seguir em frente.
Destaque: A atuação de Jenna Ortega é um show à parte. Ela captura perfeitamente a tentativa desesperada de uma garota de parecer normal enquanto seu mundo desaba por dentro, oferecendo um retrato sensível e extremamente necessário sobre saúde mental.
Nota IMDb: 7.4/10 (2021)
Do Revenge – Vingança em Dobro
Direção: Jennifer Kaytin Robinson
Em uma releitura moderna e ácida inspirada na dinâmica clássica de trocar de alvos para cometer um crime, duas garotas de grupos sociais opostos se unem no colégio para executar a vingança perfeita contra as pessoas que as prejudicaram publicamente.
Destaque: O visual e a estética do filme são um espetáculo à parte, bebendo direto da moda dos anos noventa com uma trilha sonora impecável. A forma como as cores são utilizadas para contar a história das personagens transforma cada cena em um quadro vivo.
Nota IMDb: 6.4/10 (2022)
Bottoms – As Atiradoras
Direção: Emma Seligman
Em uma tentativa absurda e desesperada de perder a virgindade e conquistar as garotas mais populares da escola, duas melhores amigas socialmente ineptas decidem criar um clube de luta feminino sob o pretexto de autodefesa. O que se segue é uma comédia de humor negro implacável.
Destaque: O filme é uma celebração da bizarrice e da quebra de padrões. A abordagem da sexualidade e da identidade é feita de forma natural e integrada à trama, sem a necessidade de grandes e velhos clichês dramáticos, marcando época na representatividade.
Nota IMDb: 7.0/10 (2023)
As Vantagens de Ser Invisível
Direção: Stephen Chbosky
Este filme, baseado no aclamado livro homônimo, funciona como um marco de transição para a nova onda moderna do gênero. A história de Charlie, um calouro introvertido que encontra refúgio em dois irmãos excêntricos, aborda temas como depressão, traumas do passado e o poder do pertencimento.
Destaque: A famosa cena do túnel ao som de David Bowie é icônica e captura perfeitamente aquela sensação de liberdade e eternidade que todo jovem busca encontrar em algum momento da vida.
Nota IMDb: 8.0/10 (2012)
Com Amor, Simon
Direção: Greg Berlanti
Simon Spier leva uma rotina comum, com uma vida familiar afetuosa e ótimos amigos. Mas ele guarda um segredo: é gay e ainda não se assumiu para ninguém. Quando suas conversas anônimas por e-mail com outro estudante caem nas mãos erradas, ele precisa lidar com a chantagem enquanto tenta descobrir quem é o misterioso rapaz online.
Destaque: Sendo um dos pioneiros de grande estúdio a colocar um protagonista homossexual no centro de uma comédia romântica tradicional, o filme abriu portas fundamentais. A cena da roda-gigante já nasceu como um clássico moderno.
Nota IMDb: 7.5/10 (2018)
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
Direção: Daniel Ribeiro
Representando o cinema nacional com maestria internacional, o longa conta a história de Leonardo, um adolescente cego que busca por mais autonomia frente aos pais superprotetores. A chegada de Gabriel, um novo aluno na escola, muda completamente a sua rotina e desperta sentimentos inéditos de autodescoberta.
Destaque: A forma como a produção utiliza o som e a fotografia para ambientar a perspectiva do protagonista é genial. O desfecho poético rendeu o prestigiado Teddy Award de Melhor Filme no Festival de Berlim, celebrando o amor e a independência.
Nota IMDb: 7.9/10 (2014)
Perdida
Direção: Luiza Shelling Tubaldini e Julia Rezende
Completamente desconectada do cinismo dos romances modernos do século vinte e um, Sofia encontra refúgio apenas nos livros de Jane Austen. Tudo muda quando ela é magicamente transportada para o século dezenove, sendo acolhida pela família Clarke e precisando aprender a lidar com as regras sociais da época e com uma paixão inesperada.
Destaque: O contraste divertido entre a mentalidade de uma jovem moderna, independente e fã de tecnologia com os costumes rígidos e românticos do passado dá o tom da obra, criando uma reflexão leve e charmosa sobre empoderamento feminino.
Nota IMDb: 6.2/10 (2023)
Morte Morte Morte
Direção: Halina Reijn
Aqui o amadurecimento pega um desvio pelo território do terror e da sátira ácida. Durante uma noite de tempestade em uma mansão isolada, um grupo de amigos ricos e mimados resolve jogar um jogo de mistério. Quando uma morte real acontece, a paranoia se instala e expõe a falsidade das relações na era digital.
Destaque: A maneira cirúrgica como o roteiro critica a cultura do cancelamento, a hipocrisia e a dependência de validação virtual em um contexto de perigo extremo. A atmosfera claustrofóbica e as performances entregam uma paródia geracional afiada.
Nota IMDb: 6.3/10 (2022)
A Ansiedade como Rito de Passagem
O que une essas produções tão diversas é a forma como elas retratam o processo de crescimento não mais como uma sequência de eventos heróicos ou idealizações românticas, mas como um estado de constante negociação com a ansiedade, o trauma e as incertezas do futuro. Se os clássicos de décadas passadas falavam sobre a rebeldia pura e a busca pela popularidade nos corredores, os filmes atuais focam na busca pela autenticidade em um mundo hiperconectado.
Eles nos lembram que crescer pode ser uma tarefa assustadora, mas que o acolhimento e a vulnerabilidade são os únicos caminhos possíveis para cruzar a barreira da vida adulta. São obras que certamente vão definir a memória afetiva de quem cresceu cercado por telas, mas que deseja, acima de tudo, ser compreendido em sua real complexidade.
Qual dessas 10 jornadas de amadurecimento no cinema teve o maior impacto na sua própria história? Deixe a sua opinião nos comentários!