A luz se apaga, o sofá parece ficar mais confortável e a tela da TV ganha vida. Mas, antes de mergulharmos de cabeça na trama, há um ritual sagrado: a abertura. Em tempos de streaming e do botão “pular introdução”, poucas coisas dizem tanto sobre o amor por uma série quanto a decisão consciente de não avançar. É um momento de transição, uma respiração profunda que nos transporta do mundo real para o universo ficcional que está prestes a se desenrolar.
Uma grande abertura é uma obra-prima em miniatura. É a síntese perfeita de uma narrativa complexa em forma de arte visual e sonora. Quando a música certa encontra o design perfeito, o resultado é uma experiência hipnótica que se grava na nossa memória emocional. Prepare-se para uma viagem por 10 introduções que elevam esse pequeno filme inicial à categoria de arte, provando que, sim, há momentos em que pular a abertura seria um pecado imperdoável.
1. Game of Thrones (2011–2019)
Em uma terra onde as estações duram anos, famílias nobres travam uma guerra épica pelo Trono de Ferro, enquanto uma antiga ameaça sobrenatural desperta no norte. A abertura nos apresenta a este mundo através de um engenhoso mecanismo de relojoaria.
Destaque: A abertura de Game of Thrones é uma aula de narrativa cartográfica. O design em 3D com textura de pergaminho antigo, criado pela produtora Elastic, não é apenas bonito; ele é funcional. A cada episódio, o mapa animado mostrava apenas as cidades e castelos que seriam visitados naquele capítulo, funcionando como um guia visual. A música, composta por Ramin Djawadi, é um personagem à parte, com seus violoncelos profundos que se tornaram sinônimo de épico medieval.
Nota IMDb: 9.2/10
2. Mad Men (2007–2015)
Na efervescente Nova York dos anos 1960, acompanhamos a vida de Don Draper, um publicitário talentoso e enigmático, e seus colegas da agência Sterling Cooper, em um universo de uísque, cigarros e segredos.
Destaque: Enquanto Game of Thrones ostenta complexidade, Mad Men é um estudo de caso de como o minimalismo pode ser avassalador. A silhueta de um homem de tampa caindo em meio a arranha-céus e anúncios publicitários é uma metáfora poderosa para a queda livre existencial do protagonista. A música “A Beautiful Mine”, de RJD2, com sua melodia melancólica e sofisticada, casa perfeitamente com o visual, criando uma atmosfera de solidão no topo do mundo.
Nota IMDb: 8.7/10
3. Dexter (2006–2013)
Dexter Morgan é um analista forense especializado em padrões de sangue durante o dia, e um serial killer meticuloso que segue um código rígido à noite, matando apenas outros criminosos que escaparam da justiça.
Destaque: Raramente uma abertura conseguiu ser tão brilhantemente perturbadora. Em Dexter, a rotina matinal do protagonista é filmada com closes extremos e uma edição que transforma o ordinário em algo animalesco. Espremer uma laranja vira um ato de violência, passar fio dental remete à extração de dentes como souvenir, e amarrar os cadarços evoca a amarração de uma vítima. A trilha sonora tensa e ao mesmo tempo leve completa a dualidade do personagem.
Nota IMDb: 8.6/10
4. Os Simpsons (1989–presente)
O dia a dia da família amarela mais famosa do mundo, moradora de Springfield, satirizando a sociedade, a cultura e a televisão americana com um humor ácido e inteligente.
Destaque: Impossível falar em abertura sem citar Os Simpsons. Mais do que uma vinheta, é um fenômeno cultural. Criada por Matt Groening, a introdução é uma cápsula do tempo em si, mas o seu maior trunfo é a interatividade involuntária: a cada episódio, os fãs se divertem procurando as “pegadinhas”, como a diferente frase que Bart escreve na lousa ou a piada no sofá da família. É uma abertura que premia a atenção e se reinventa dentro de uma fórmula consagrada.
Nota IMDb: 8.7/10
5. True Detective (2014–presente)
Antologia criminal onde cada temporada acompanha duplas de detetives em diferentes épocas e locais, mergulhando em investigações complexas que expõem as entranhas sombrias da sociedade americana.
Destaque: A abertura da primeira temporada é uma obra de arte hipnótica e perturbadora. Sobre a canção “Far From Any Road”, de The Handsome Family, imagens duplas e sobrepostas da Louisiana industrial e rural se misturam com os rostos dos personagens. O visual sujo, quase granuloso, e os símbolos do vodu e da decadência criam uma atmosfera de mau agouro e profundidade filosófica que prepara o espectador para o drama pesado que está por vir.
Nota IMDb: 9.0/10
6. Stranger Things (2016–2025)
Na década de 1980, na pacata cidade de Hawkins, o desaparecimento de um garoto revela a existência de um laboratório secreto, uma dimensão paralela sombria e uma garota com poderes telecinéticos.
Destaque: Stranger Things é uma carta de amor aos anos 80, e sua abertura é a assinatura visual dessa homenagem. A tipografia neon e vermelha, inspirada nas capas de livros de Stephen King e nos filmes de John Carpenter, é um acerto imediato. A música sintetizada, criada pela dupla Survive, evoca todo o imaginário da ficção científica da época, criando uma sensação nostálgica e misteriosa que nos transporta para o universo dos Goonies e E.T. em poucos segundos.
Nota IMDb: 8.7/10
7. The Fresh Prince of Bel-Air (1990–1996)
Um jovem problemático da Filadélfia é enviado para viver com seus tios ricos em um bairro nobre de Los Angeles, onde precisa se adaptar a um novo mundo de privilégios e regras.
Destaque: Quem nunca tentou acompanhar o ritmo do rap de Will Smith que atire a primeira pedra. A abertura de Um Maluco no Pedaço é um caso raro de introdução que funciona como um curta-metragem independente, contando toda a premissa da série de forma divertida, musical e inesquecível. A energia contagiante, as coreografias e a letra que todos sabemos de cor fazem dela um marco dos anos 90 e um hino de alegria que jamais será pulado.
Nota IMDb: 7.9/10
8. BoJack Horseman (2014–2020)
Em um mundo habitado por humanos e animais antropomórficos, BoJack Horseman, uma estrela em declínio de uma sitcom dos anos 90, luta contra a depressão, o vício e a busca por um significado em sua vida vazia em Hollywood.
Destaque: A genialidade da abertura de BoJack Horseman está em sua evolução. Inicialmente, vemos o cavalo deprimido em seu sofá enquanto a vida animada e feliz acontece ao seu redor. Mas, à medida que a série avança, a abertura se transforma para refletir o estado psicológico do protagonista. Na última temporada, ela faz uma retrospectiva visual da jornada de BoJack, mostrando que a abertura sempre foi uma janela para sua alma atormentada, tudo ao som da trilha psicodélica e melancólica.
Nota IMDb: 8.8/10
9. Família Soprano (1999–2007)
Tony Soprano é um chefe da máfia ítalo-americana de Nova Jersey que tenta equilibrar as pressões do crime organizado com as demandas igualmente estressantes de sua vida familiar, buscando ajuda em uma terapeuta.
Destaque: Considerada por muitos como a precursora da era de ouro da TV, Família Soprano também revolucionou as aberturas. A sequência simples, porém icônica, de Tony dirigindo de Nova York para sua casa em Nova Jersey, ao som de “Woke Up This Morning”, do Alabama 3, estabelece perfeitamente o tom da série. É uma jornada do caos urbano para o lar, mas a música crescente e os cigarros fumegantes sugerem que a paz doméstica é apenas mais uma fachada.
Nota IMDb: 9.2/10
10. Breaking Bad (2008–2013)
Um professor de química do ensino médio diagnosticado com câncer terminal decide começar a produzir metanfetamina para garantir o futuro financeiro de sua família, mergulhando em um mundo de crimes e perigos.
Destaque: Em apenas 18 segundos, a abertura de Breaking Bad consegue ser uma das mais densas e simbólicas da televisão. O som de um alarme químico e o flash de luz dão lugar aos símbolos químicos do Bromo (Br) e do Bário (Ba). A leitura em voz alta forma “Breaking Bad”, mas a química vai além: o Bromo é volátil e corrosivo, enquanto o Bário é um veneno. Uma metáfora perfeita para a transformação de Walter White em um elemento tóxico e perigoso no universo ao seu redor.
Nota IMDb: 9.5/10
A Sinfonia Invisível: Quando a Abertura Se Torna Parte de Nós
Esses poucos minutos iniciais são muito mais do que uma lista de créditos. São o portal mágico que nos separa da nossa realidade e nos prepara para mergulhar de cabeça em emoções, aventuras e tragédias alheias. Seja pela grandiosidade orquestral de Westeros, pela angústia minimalista de Don Draper ou pela nostalgia sintetizada de Hawkins, essas aberturas se tornam parte da nossa memória afetiva. Elas nos conectam tão profundamente às histórias que, ao ouvir os primeiros acordes, um arrepio percorre a espinha e um sorriso (ou um frio na barriga) é inevitável.
Elas nos lembram que, na era da pressa, ainda há beleza em pausar por um instante e se deixar envolver. Afinal, uma grande jornada merece um começo inesquecível.
E você, qual é a abertura que faz questão de nunca pular? Deixe sua opinião nos comentários!