Há uma magia silenciosa que acontece antes das câmeras ligarem, dentro das cabines de maquiagem. É onde atores se despedem de si mesmos e nascem personagens, não apenas através da fala ou da ação, mas pela transformação física mais profunda. Em séries de televisão, onde convivemos com esses personagens por horas a fio, o trabalho dos departamentos de cabelo e maquiagem deixa de ser um simples detalhe estético para se tornar a própria linguagem da narrativa. Eles esculpem identidades, contam histórias de trauma e poder, definem épocas e realidades. Este artigo celebra essa arte essencial e muitas vezes invisível, mergulhando em dez séries onde a caracterização foi a chave mestra para a imersão total, atraindo não apenas olhares, mas também uma legião de fãs e profissionais que buscam por “séries com caracterização impressionante” e “maquiagem artística na TV”.
1. Pinguim (2024)
Este spin-off de The Batman mergulha na ascensão de Oswald Cobblepot no submundo do crime de Gotham City. A série é um estudo de personagem sombrio e visceral, que acompanha a luta pelo poder em uma cidade corrupta, com Colin Farrell no papel-título.
Destaque: A transformação de Colin Farrell é uma das mais aclamadas da história da televisão. Sob a liderança do mestre de próteses Mike Marino, Farrell ganha um físico completamente novo: careca, com nariz protético, dentes alterados e um corpo que parece ter sido remodelado pela vida nas sombras. A maquiagem protética é tão integral ao personagem que define sua presença física e psicológica.
Nota IMDb: 8.5/10
2. Euphoria (2019-)
Retrato cru e estilizado da adolescência contemporânea, a série explora os vícios, traumas e identidades de um grupo de estudantes. Tornou-se um fenômeno cultural por sua estética visual ousada e maquiagem experimental.
Destaque: A maquiagem em Euphoria transcende a beleza para se tornar uma extensão da narrativa. As maquiagens da personagem Maddy, por exemplo, são vibrantes e artísticas, com delineados criativos e glitter, funcionando como sua armadura de confiança. O trabalho da maquiadora chefe Doniella Davy criou uma linguagem visual única que inspirou milhões de tutoriais na internet.
Nota IMDb: 8.4/10
3. The Crown (2016-2023)
Drama histórico que traça o reinado da Rainha Elizabeth II. A série é conhecida por sua precisão histórica e por trocar seu elenco principal a cada duas temporadas para refletir o envelhecimento dos personagens.
Destaque: O grande triunfo da caracterização em The Crown é a evolução temporal crível. O departamento não se limita a envelhecer personagens com próteses sutis, mas recria com meticuloso detalhe os penteados icônicos de figuras como a Princesa Diana e a própria Rainha em diferentes décadas, solidificando a verossimilhança do drama biográfico.
Nota IMDb: 8.6/10
4. O Mundo Sombrio de Sabrina (2018-2020)
Reimaginação sombria da bruxa adolescente, a série segue Sabrina Spellman enquanto ela equilibra sua vida como mortal e bruxa, enfrentando forças infernais que ameaçam sua família.
Destaque: A estética gótica é sua assinatura. Personagens como Prudence são definidas por um delineador “gatinho” dramático, sombras esfumadas e sobrancelhas arqueadas, criando um visual místico e poderoso. A maquiagem funciona como um símbolo de pertencimento ao coven e de empoderamento sobrenatural.
Nota IMDb: 7.4/10
5. Game of Thrones (2011-2019)
Epopeia de fantasia medieval que acompanha as violentas disputas dinásticas entre famílias nobres pelos Sete Reinos de Westeros.
Destaque: A caracterização foi fundamental para estabelecer a identidade visual das diversas culturas. Dos cabelos prateados dos Targaryen às tatuagens faciais dos Selvagens, cada detalhe contava uma história. A maquiagem de efeitos para criaturas como os Caminhantes Brancos e o Rei da Noite definiu o padrão de qualidade para o gênero na TV.
Nota IMDb: 9.2/10
6. Daisy Jones & The Six (2023)
Minissérie que narra a ascensão e queda explosiva de uma banda de rock fictícia nos anos 1970 em Los Angeles, centrada na relação entre Daisy Jones e Billy Dunne.
Destaque: A maquiagem e o cabelo são a alma do período. O visual da protagonista Daisy Jones, com seus longos cabelos ruivos ondulados e maquiagem carregada nos olhos, é uma homenagem perfeita ao glam rock. A caracterização captura a atitude, a liberdade e a decadência da era.
Nota IMDb: 8.1/10
7. Stranger Things (2016-2025)
Mistério de ficção científica que segue um grupo de crianças nos anos 1980, enquanto investigam eventos sobrenaturais ligados a dimensões paralelas.
Destaque: O departamento brilha na reconstituição de época impecável. Dos cortes de cabelo “bowl cut” aos penteados volumosos, a precisão histórica é absoluta. Além disso, a caracterização de criaturas como Vecna e os efeitos de corrupção pelo “Mundo Invertido” são essenciais para o terror da série.
Nota IMDb: 8.7/10
8. The Last of Us (2023-)
Adaptação do videogame onde Joel e Ellie precisam sobreviver em um mundo pós-apocalíptico devastado por uma infecção fúngica.
Destaque: A maquiagem de efeitos especiais (FX) é central para o horror. A criação dos “Infectados”, com deformações fúngicas grotescas que misturam próteses e maquiagem orgânica, é um trabalho meticuloso. Esses designs representam a deterioração do mundo de forma visceral e realista.
Nota IMDb: 8.8/10
9. Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (2023)
Spin-off do universo Bridgerton que explora a ascensão da jovem rainha e seu casamento com o Rei George.
Destaque: O trabalho capilar é revolucionário. A hairstylist Dionne Smith criou perucas e penteados que celebram a textura natural dos cabelos afro, incorporando-as elegantemente à estética da Regência. Esse trabalho redefine visualmente a história, afirmando a sofisticação de personagens negros em espaços de poder.
Nota IMDb: 7.3/10
10. American Horror Story (2011-)
Série antológica onde cada temporada apresenta uma história e ambientação independentes, explorando diferentes subgêneros do horror.
Destaque: A marca registrada de “AHS” é sua ousadia visual. O mesmo ator pode aparecer irreconhecível em temporadas diferentes. É um verdadeiro playground para a maquiagem protética e artística, criando desde palhaços perturbadores até divas glamourosas e deformações surreais.
Nota IMDb: 8.0/10
A Pele da Narrativa
Os trabalhos de cabelo e maquiagem destacados acima vão muito além do embelezamento. Eles são a pele da narrativa, a camada física que nos permite acreditar no personagem e no mundo que ele habita. Quando uma hairstylist projeta perucas que reescrevem a estética histórica com inclusão, ou um maquiador leva horas aplicando próteses, eles estão participando ativamente da escrita da história.
Essa arte sutil e poderosa é responsável por algumas das imagens mais duráveis da cultura pop contemporânea. E você, qual série acha que possui a caracterização mais transformadora? Há algum look que marcou sua memória? Compartilhe nos comentários!